d[-- --]b Movimiento electronico de el salvador d[-- --]b

Armin van Buuren

Armin van Buuren es uno de los DJs de la escena Trance que mayor renombre está cosechando actualmente, y parece que va a conseguir mantenerse ahí durante mucho tiempo. De hecho ya se puede decir que Armin es un emblema del mundo Trance. Armin van Buuren nació en Leiden, Holanda, en 1976, y ha estado ocupándose de la música y la técnica la mayor parte de su vida. Por ello que acabase siendo DJ no ha sido precisamente una gran sorpresa. "Mi padre estaba siempre ocupado con música. Él escuchaba todos los discos a los que pudiese poner las manos encima. Por ello yo me interesé por la música desde pequeño. Durante los años 80 me fui introduciendo en las mezclas y los remixes gracias a un amigo íntimo. Estaba especialmente fascinado por el trabajo de Ben Liebrand, quien, en mi opinión, estaba muy adelantado a su epoca. Años después pode conocerle personalmente y me enseñó multitud de trucos. Aún lo veo como mi mentor." Además de sus intereses musicales, el joven Armin desarrolló una obsesión por los ordenadores, en su más amplio espectro. Cuando tenía 9 años escribió su primer programa en Basic, un lenguaje de programación de aquella época. Sus dos principales intereses, música y electrónica, le fueron dando mas y mas conocimiento sobre los equipos con los que su música favorita era hecha. Este conocimiento se convirtió en un auténtica pasión. "Compré multitud de CDs, especialmente de los pioneros del sintetizador como Jean Michel Jarre o Klaus Schulze, pero también presté atención a la escena dance." En 1995 Armin comienza su carrera de Derecho en la Universidad de Leiden, y en un club enfocado a los estudiantes su carrera como DJ comienza. Mientras estudia continúa desarrollándose musicalmente en su propio estudio. Ello da como resultado hits como 'Blue Fear', 'Touch Me' y ' Communication'. Su formación musical es la principal razón de que todos sus temas tengan una atmósfera diferente. "No seas prisionero de tu propio estilo" es una frase que es muy utilizada por Armin. "No te limites a ti mismo poniéndote normas cuando se trata del estilo de música que estás haciendo. ¡Lo bonito de hacer música es el hecho de que no hay reglas!" Armin trabaja en solitario la mayoría del tiempo, así otros no pueden influenciar su sonido. "Cuando la gente escucha música saben si viene directamente del corazón. Todo el mundo conoce la música. Lo importante es lo que la gente recuerda, y la producción debe quedar en un segundo plano." El éxito de 'Blue Fear' en las listas del Reino Unido en 1998 es, básicamente, el despegue de la carrera de Armin van Buuren a nivel internacional. En 1999, el año en el que Armin crea su propio sello discográfico Armind, conoce a Dave Lewis, que le abrirá gran cantidad de puertas en el Reino Unido y los Estados Unidos como DJ. Su filosofía sobre los DJ's, promotores, contratación y eventos consiste en "No ponerme solo a mi mismo en el mapa, sino también a gente como Tiësto y Ferry Corsten" dice Armin. Sus maratonianos DJ sets han acabado creciendo hasta convertirse en eventos legendarios en muchos países, como resultado de ello entró en el número 27 en el Top 100 de DJ Magacine, e incluso subió hasta el número 5 en el año 2002. Ese año también estableció un nuevo record al realizar un set de 12 horas y media sin parar en Eau Club de La Haya. Armin van Buuren es más que un exitoso DJ. Es copropietario de la compañía de grabación publicación, y management ARMADA MUSIC. Ha colaborado con gente como Tiësto, Airwave y Ferry Corsten, ha recopilado y publicado la popular serie de recopilatorios AVB, es un respetadísimo remixer, y además de todo esto tiene su propio programa de radio en ID&T Radio, el famoso A state of Trance que tanto nos gusta de cada jueves. Entre tanto ha pinchado en prácticamente todos los grandes clubs y festivales del mundo como el Dance Valley o el Godskitchen. Mientras tanto ha conseguido terminar su carrera de Derecho en la Universidad y ha sacado su primer album '76'. Este, ya legendario, álbum de debut contiene los hits de Armin van Buuren 'Communication' y 'Blue Fear' (en un actualizado '2003 mix') así como los recientes hits en formato sencillo 'Yet another day' y 'Sunburn'. También ha sacado albumes recopilatorios como el“A state of Trance”, en el que incluye quizás su tema más famoso, el “Burned with desire”, que cosechó otro rotundo éxito,o los “Basic Instinct”, “In Motion” y “Transparance”. En España tenemos la posibilidad de verle en Amnesia Ibiza, ya que en verano tiene allí su residencia en las llamadas 'Armada Nights', que se celebran todos los martes. Este año Armin van Buuren ha sido tercero en la lista elaborada por DJ Mag, por detrás de DJ Tiesto y Paul van Dyk, pero no hemos de olvidar la gran proyección de este joven DJ, al que le quedan muchos años de Trance, y que sin duda algún día llegará a lo más alto, al número 1.

Armin van Buuren es un hombre feliz, y con buena razón. Sosteniendo la firma en el número 1 en la tapa pu'blico-votada prestigiosa 100 de DJ, él está haciendo la transición de upstart joven talentoso a la luz principal en los grados del trance - y más allá. 2005 ha traído dos nuevas concesiones significativas (la mejor demostración de radio, y la mejor compilación para un estado de Trance 2004 en las concesiones de la conferencia de la música del invierno de Miami), y un álbum nuevo imponente del artista, temblores, showcasing su principio como songwriter. Afrentado por la etiqueta caseosa que persiguió para un trance verdadero del breve tiempo ha continuado creciendo unabated, y las concesiones de WMC reflejan el éxito de Armin en producir y jugar las consonancias de la calidad que excite los ventiladores existentes y traiga a nueva gente a la escena. "pienso que el trance se está convirtiendo en un término más amplio para los muchos de diversos genres; es no más largo una clase específica de música dentro de la escena de la danza, "dice Armin, acreditado extensamente con crear la pista del modelo para el genre, miedo azul, en la edad blanda de 19." Trance tiene elementos de todos los diversos tipos de música. Juego los muchos de las pistas que se etiquetan como progresista, progresista tribal, techno, trance, trance eufórico, trance vocal, progresista melódico... Actualmente es realmente duro etiquetar un sonido específico. Los estilos son mutating y de desarrollo en esto todo-sobre el nuevo sonido, que es básicamente música de danza que va de nuevo a sus raíces. Hay tanto buena música hacia fuera allí y no deseo limitarme a apenas un estilo." Llevado en Leiden, Holanda (de diciembre el 25 de 1976) a una familia musical - su papá tenía un penchant serio para una gama diversa de genres incluyendo punk y el electronica "a conseguir libró de la tensión de la vida diaria", mientras que su hermano es un jugador prodigious de la guitarra - Armin complació su pasión para la música de una edad joven, soplando todo el dinero de su papel redondo en expedientes. Su momia ganó una computadora cuando él era 10, "para un pequeño cabrito nerdy que escribía mis propios programas básicos, y aprendido sobre la tecnología de allí." Él progresó de hacer las cintas generalmente para sus amigos, puestas juntas en un sistema barato de las cubiertas que él usó fuera de aprender mezclarse, después de descubrir a su tío que experimentaba con diversas secuencias en su computadora. "estaba así que sorprendido en lo que él hacía, desde entonces ese momento que he sido adicto a crear música!" En el 90s temprano, la escena de la danza del upfront de Holanda significó que aunque Armin era demasiado joven ir a aporrear, él sabía la música adentro hacia fuera de escuchar la radio. "amé música de danza inmediatamente - este gran sonido rebellious que era tan diferente canciones hermosas del ` a las ' del 80s". Citando a Jean pionero electrónico Michel Jarre como influencia importante (famed para sus representaciones visuales impresionantes así como sus sonidos groundbreaking del synth), así como el productor holandés Ben Liebrand, que mentored más adelante lo en su mezclarse y producir, Armin pronto se agrietaba fuera constantemente de las consonancias del stand-out que graced las compilaciones a través del globo, y sus reservaciones de DJ parecían bastante sanas para patear. Pero a pesar de su carrera de la música que sacaba en una edad tan temprana, Armin pensó que era sabio tener algo suplemento en caso de que el DJing no se resolviera, y estudiado para un grado de la ley. Él consiguió una oferta del trabajo con una consejería jurídica pero dice realmente que no sea realmente su cosa, aunque él lo reconoce parecería bueno en un juego... El año final de su curso fue estirado inevitable mientras que él hizo juegos malabares sus estudios con su horario cada vez más agitado; su subida meteórica a la fama incluyó una ciénaga de producciones aclamadas y la remezcla, así como jugar hacia fuera a los clubs embalados cada fin de semana que resonaba con el vibe de millares de gente feliz del partido. Él llevó tres años el graduado, pero con la determinación típica la vio hacia fuera al extremo. El miedo azul, un Sasha y Digweed de Armin sujetan con grapa, visto de antemano su estilo de la firma: el acodar divino de sonidos, de acordes lush y de un golpe que conduce continuo con eso suplemento agregado intangible, la esencia única que fija consonancias de la calidad separadas cuando usted las oye en un sistema. Sus producciones subsecuentes y remezclan (demasiado numeroso enumerar aquí - arrójelo en una búsqueda del google si usted tiene un día para leer resultar titula...), incluyen la comunicación, sonido de adiós, quemado con deseo, tocan me, rey libre, de Wamdue Of My Castle del proyecto, Janeiro de las sesiones sólidas, y las ciudades de la piedra solar 7, así como collaborations altos del perfil con sus pares. Mientras que las ofertas de la remezcla ahora inundan adentro, Armin adquiere solamente las consonancias que él realmente ama, y a que "deseo que me hice!" Sus compilaciones se esfuerzan seguir ese precedente, siempre abarcar la crema de su favorito de la corriente sigue y se mezcla. Es qué lo guarda un paso a continuación. Su deseo de showcase más de la abundancia de la buena música hacia fuera allí, junto con el número de la gente que le enviaba pistas desearon lanzar, conducido al paso obvio de comenzar su propia etiqueta, Armada, en 2003. ¡"Maykel Piron era jefe de A&R para la música de Warner, y dijimos siempre que comenzaríamos una etiqueta juntos, aunque había siempre un elemento de la jactancia! Lo llevé a Ibiza por un fin de semana, y durante el viaje nos sentamos en la terraza y comenzamos a hablar. Él se sentía como él deseó un nuevo desafío, y así que hizo I". Teamed para arriba con un tercer socio, David Lewis, who'd Armin previamente manejado, y la empresa prosperó. "qué deseamos era una compañía que podría ofrecer todo para un artista: representación, una agencia de la reservación, y una compañía de registro. Los artistas pueden elegir a la gerencia completa, o apenas lanzar un expediente o jugar hacia fuera en los gigs. Armada deja a artistas elegir lo que él desea sin decirle qué hacer ". La libertad es algo que Armin aprecia completamente como artista, y todas las pistas en sus compilaciones se intentan y se prueban. la "producción le da más libertad ' lechuga romana que usted puede experimentar más, él puede ser menos obvia que DJing. ¡Lo que - es la mejor vida allí es! Tiene que hacer con gusto. No consigo a menudo oír los sistemas del otro DJs, sino que tengo gusto que cualquier persona me no influencio particularmente. Algunos de mis sistemas tienen influencias de la casa o de roturas, pero todavía tengo cierto sonido que sea mis el propio ". Él afiló con piedra su sonido en el álbum del artista del principio, 76, para los cuales él anotó un nombramiento prestigioso 2004 de la concesión de Dancestar (el mejor álbum nuevo del artista). " deseé siempre hacer un álbum, pero el there'd nunca sido el tiempo o el dinero. Anotando la posición del número cinco en la tapa 100 de DJ vote el año anterior ayudado para conseguir etiquetas interesadas, y finalmente conseguí entrar el estudio. Básicamente todo que docto en los últimos 10 años que tocaban el violín alrededor en mi dormitorio con el equipo culminado en este álbum." Undaunted por el revolvimiento que su primer ofrecimiento causado, Armin ha empujado sí mismo más lejos con su segundo álbum mucho anticipado del artista, tiembla (fuera del verano 2005). La pista del título ha abollado ya las cartas, y el segundo solo es el himno para el blanco holandés masivo de la sensación de la parte. Armin echó en chorro alrededor del mundo para los collaborations con los gustos de Gabriel y de Dresden, con los cuales él registró en San Francisco y el Nadia miel-expresado Ali del iio: ¡"registramos una pista en Nueva York, y soy realmente realmente orgulloso de ella! Deseé tomar las cosas un poco más futuras con el álbum - mi definición de un artista que el álbum es algo usted puede poner encendido en el país o en el coche y realmente escuchar - así que es 10 pistas brandnew que son muy diversas, probablemente las cosas más diversas he hecho siempre. Mientras que un DJ usted tiene que tomar siempre a la muchedumbre en cuenta, pero como un artista usted tiene la libertad para hacer de lo que usted tiene gusto, y yo encuentre que mucho más emocionante creativo que estando limitado a eso cuatro al golpe del piso o de la rotura o lo que. Los temblores abrogarán a una audiencia mucho más grande que 76, porque tiene muchos de roca y de influencias del estallido además de influencias del trance. 76 eran casi como un ` lo más mejor posible de la ' compilación porque los muchos de mis trabajos anteriores estaban encendido allí - era clase de terminar una era. Los temblores son el trabajo que he hecho en los dos años pasados. Era también un lujo verdadero pues tenía cerca de 20 pistas para el momento en que necesitara acabarlo, y seleccioné solamente 10 - mientras que trabajé el álbum apenas conseguido mejor y mejoro, así que era como el dibujo de una línea y decir el ` que es él '. Es realmente duro dejó para ir a ser honesto, parar el proceso creativo!" En hecho, acabar temblores ha tenido el efecto opuesto y se parece más de un comienzo que un extremo. Claramente en la forma para un tercer álbum, ("estoy trabajando ya en él" admito Armin) la experiencia de hacer éste ha abierto un mundo de posibilidades. "era particularmente interesante para mí como realmente he levantado la barra este vez en términos de songwriting más bien que puramente de thinging técnico. Pienso técnico, sé todo sobre trance y danza - sé hacerla, sé mucho sobre el software y las computadoras, pero qué no había tenido la hora de invertir adentro bastante era el songwriting real, estructura de la canción, el arreglo, componiendo, que es algo un poco nuevo para mí. He encontrado afortunadamente a gente adecuada para trabajar con - mí sé sobre música de danza y ella sabe sobre songwriting - así que se es una amalgamación perfecta de los dos." Después de cuatro años de afrontar su propia demostración de radio semanal, un estado de Trance, Armin firmó un reparto con el departamento de radio (también a casa a las demostraciones cox's de Juan Digweed y de Carl) para distribuirlo internacionalmente. Ahora en línea y en estaciones del fm, sus detalles del Web site (www.arminvanbuuren.com) que lo está difundiendo ya - y la lista todavía están creciendo. "hay más nuevos oyentes porque más gente puede ahora tenerle acceso. Pienso que el trance es una experiencia universal; es uno de los primeros genres musicales que realmente demostraron su energía a través del Internet, y no sería donde ahora estoy si no estaba para las transferencias directas!" el Poste-a'lbum, Armin dice que él "lo tomará fácil para un pedacito". Tomarle Armin-estilo fácil incluye viajar América (donde él tiene un siguiente enorme) con Paul Oakenfold, que entonces ensamblará Armin en su noche en Ibiza, un viaje de Armada para promover los temblores, un acontecimiento enorme a finales de 2005 en Holanda, y por supuesto, la demostración de radio, así como centrarse en nuevas canciones "cuando consigo el tiempo." "el es justo qué deseo," dice Armin. "no es amor para la música, es una pasión, y va más allá de tener gusto, y más allá de una manía, está sobre una manera de vivir. La música es esencial para mi vida ". Sally Learmouth Prensa Del Contacto Del Boletín de noticias

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DJ Tiesto

Tiësto ha dominado las sutilezas de su arte durante el curso de su larga e imparable carrera. Empezó poniendo discos en una discoteca de su ciudad natal, Breda, a los 16 años. Con el tiempo “se graduó” en THE SPOCK, un conocido club en la misma localidad, Holanda, donde lentamente perfeccionó una mezcla de sonidos house y bass-heavy grooves que eran claramente diferentes de las melodías de la mayoría de dj holandeses de la época. Pronto llamó la atención del sello Basic Beat Recordings, de Rotterdam, sello con el cual lanzó sus primera serie de CDs mezclados llamada FORBIDDEN PARADISE (PARAISO PROHIBIDO).

Lento pero seguro

Con la experiencia adquirida, Tiësto quiso asegurarse el control sobre todos los lanzamientos que llevaran su nombre. Así pues en 1997 con su colega Arny Bink formó su propio sello, Black Hole Recordings, en donde editó su siguiente de serie de sesiones, In Search Of Sunrise (En Busca Del Amanecer) y Magik compilations.

Así que su reputación en Europa empezó a crecer, y experimentados oídos en Norte América tomaron nota: en 2000 Tiesto firmó un acuerdo con Nettwerk América y lanzó Summerbreeze, un increíble CD mix que tuvo un gran éxito, fruto del cual destaca su remix épico de Silence de Delirium que contaba con la voz increíble de Sarah McLachlan, y que alcanzó el puesto numero 3 en las listas del Billboard y grabó el nombre de Tiësto en el corazón de incontables nuevos fans.

Debut

En 2002 Tiësto dio otro paso adelante con el debut de su primer álbum como artista, In My Memory. En este álbum se destacaban temas como Flight 643, Letal Industry, Obsesión y como broche final su tema Suburban Train, todos ellos obtuvieron un gran éxito alcanzando todas las listas europeas y los 2 últimos alcanzaron el top 10 de U.K.

Su prestigio iba creciendo y realizó varias remezclas para numerosos artistas incluyendo Sarah McLachlan, BT, Fiathless y Moby (su famoso remix de The Space Between de Dave Matthews Band quedó finalmente sin lanzarse). Incluso Moby le propuso a Tiësto participar en su tour Area2, en donde compartía cartel con renombrados djs de la talla de Carl Cox y Joh Digweed, y con David Bowie como una de las estrellas principales. Lo más destacable para Tiesto en el 2002 fue ser nombrado el dj # nº 1 del mundo por la prestigiosa revista inglesa DJ Mag.

En el año 2003 con Nyana, su CD mix más exitoso hasta la fecha, Tiësto continuó llenando el armario de trofeos; nombrado Dj #1 en el mundo otra vez por la DJ Mag U.K., y mejor Dj internacional en los premios DanceStar USA. Este comercial y abrumador doble CD mix que prueba que hasta la fecha Nyana es su éxito más importante, con el cual nos muestra todas sus facetas y estilos como Dj: el cd1 The Outside revela sus producciones más duras y rápidas mientras que el cd2 The Inside es más lento y cálido con un estilo más progresivo.

Grandes logros

Casi a finales del 2003 Tiësto actuó solo en Holanda para mas de 25.000 personas en su inolvidable Tiesto In Concert. Nunca antes en ningún lugar del mundo un solo dj había actuado en un estadio de estas dimensiones y para tantas personas.

Tiësto terminó el año pinchando la Nochevieja en Australia. El comienzo del 2004 no parece menos prometedor, Tiesto ya honra la portada de la Remix Magazine al mismo tiempo que la revista Billboard le dedica un reportaje exclusivo con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum JUST BE.

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Bob Siclar

Bob Sinclair A pesar de lo poco que se conoce de Bob Sinclair es más interesante su leyenda personal que su música. Abanderado del llamado french-touch, Sinclair no es más que uno de los variados seudónimos que utiliza Chris The French Kiss para dar rienda suelta a su ambición musical cercana al house (para el downtempo utiliza Mighty Bop), que acaba de publicar su tercer álbum, tras el exitoso Champs Elysées.

El hombre de las cien caras, como se le conoce en París, su tierra natal, es uno de los misterios mejor guardados de la música dance contemporánea. Poco se sabe de su biografía personal, a pesar de que, al contrario de otros músicos como los componentes de Daft Punk, no esconde su cara y pasa por ser un tipo amable y abierto. Lo cierto es que se le vinculan profesiones tan dispares y excéntricas como gigoló, mercenario, modelo de gafas de sol o estrella porno, todo ello regado por un círculo de lujo y glamour que le rodea allá por donde va.

Tras su anterior disco, Bob Sinclair ha vuelto a repetir la misma fórmula. Es decir, single arrollador (en aquel caso fue “I feel for you” y ahora es “The beat goes on”, pinchado este invierno en todo club europeo que quisiera satisfacer a su parroquia) para completar el cuadro con una serie de canciones anodinas, facilonas y, en algunos casos, hasta burlonas.

El fundador del sello Yellow Productions, junto a DJ Yellow y para el que fichó a Dimitri from Paris, ha bajado el listón de originalidad donde parecía imposible.

Sin gracia, van cayendo una a una las trece canciones de III sin nada destacable. Más que nada por decir algo –al menos para que vean por que mares navega este barco a la deriva-, el galo intenta imitar a los Daft Punk de Homework en “Nature boy” y se acerca a su compatriota In-grid, con acordeón incluido, en “Kiss my eyes”. El resto se mueve entre la recuperación del sonido house de los ochenta y una especie de ‘sexy house’ inexplicable.